Allure - Chapter III + Extra Tracks
mercredi 4 juillet 2007
mardi 3 juillet 2007
lundi 2 juillet 2007
ALBUM 1981-1982
Luther Vandross - Never Too Much (1981)
| 1. Never Too Much | ||
| 2. Sugar And Spice (I Found Me A Girl) | ||
| 3. Don't You Know That? | ||
| 4. I've Been Working | ||
| 5. She's A Super Lady | ||
| 6. You Stopped Loving Me | ||
| 7. A House Is Not A Home |
C'est à l'âge de 24 ans, en 1975, que Vandross, né à New York, avait croisé David Bowie, qui lui avait demandé de chanter les choeurs sur son album "Young Americans". Le chanteur à la voix douce et chaude avait ensuite assuré la première partie du "Thin White Duke" sur scène.
Il avait autofinancé son premier album en 1981, "Never too much" après s'être vu claquer la porte au nez par les maisons de disques. L'enregistrement avait atteint la première place des classements de ventes d'albums Rhythm and Blues, se vendant à plus de 2 millions d'exemplaires.
ALBUM 1980 -1981
Zapp - Zapp (1980) 1 More Bounce to the Ounce (9:25)
2 Freedom (3:48)
3 Brand New Player (5:51)
4 Funky Bounce (6:46)
5 Be Alright (7:52)
6 Coming Home (6:34)
premier album de zapp produit par roger troutman et bootsy lors de la cérémonie des funk awards de 1980 , george clinton a annoncer que roger troutman serait la révélation de la décénnie et sans hésiter je serai pret a dire qu'il ne c'était pas tromper !! tres bon album le premier titre est "more bounce to the ounce"9min25 . roger troutman nous montre quil c est tres bien se servir de la talk box , un titre tres ressemplé dans le monde du hip hop , titre , dans l'album bootsy est a la guitar le deuxieme titre est la reprise de "freedom" de (human body de 1976) troisieme titre , titre tres bon "brad new pplayer" un son plutot cool , jazzy qui pete un peu moins que les piste précédente , mais qui marque nos oreilles car il passe meme sur radio Jazz . et la quatrieme piste formidable "funfy bounce" avec de la talk box sa bouge , c trépidant excellent . la ciquieme est un midtempo "be alright" c tres recherché et pour finir la sixieme "coming home" mélange de blues de funk tres bien assortit
[DEFINITION] R&B
LE R’n’B.
Le R’n’B désigne un courant musicale populaire, majoritairement interprété par des noirs américains et qui est une combinaison de diverses inspirations (Jazz, Blues, Gospel, Funk et Soul.)
LES ORIGINES
On n’apprend rien à personne en disant qu’à l’origine le R&B (Rythm and blues) désigne l’ancêtre du Rock&Roll. C’était une musique qui reprenait la gamme harmonique du blues (en fait un schéma établi d’une suite d’accords) en combinaison avec du Boogie-woogie.
Les chœurs étaient fortement influencés par le Gospel dont le format « call & response » convenait au rythme binaire utilisé. (Rappelez vous le fameux morceau de Ray Charles "What'd I Say" qui utilise à merveille ce schéma "appelants" et "appelés" : Le Lead lance une phrase reprise en harmonie par les chœurs).
L’originalité du R&B de l’époque est d’avoir utilisé le downbeat (ou backbeat). Pour ceux d’entre vous qui joueraient de la batterie l’explication serait plus aisée.
Pour comprendre :
Frapper du pied 4 temps : 1,2,3,4 – 1,2,3,4 -1,2,3,4 – etc…
Maintenant frappez des mains sur les temps 2 et 4
Ca donne : 1 CLAP 3 CLAP.
Une autre version est une syncope du downbeat, ou le on frappe des mains lorsque le pied se lève.
Ca donne : 1 CLAP 2 CLAP 3 CLAP 4 CLAP
Utilisé depuis le début dans le gospel, il fut intégré beaucoup plus tard dans la musique noir populaire sous le terme "UPBEAT".
Dans les années 40, le R&B était très proche des grandes formations JAZZ de l’époque.
D’ailleurs, bon nombre de ces formations enregistraient pour les artistes R&B.
On doit même au R&B d’avoir influencé le Jazz Be-bop pour donner le Hard-Bop qui fut l’une des plus glorieuse période du Jazz…
Dans les années 50, la musique évolue et on voit apparaître divers styles « régionaux » :
Detroit, Louisiane, Nouvelle Orléans, Philadelphie … Autant d’artistes, de majors, de producteurs qui ont su façonner un son à leur image pour donner divers branches au R’n’B
Mais le genre se perd au profit de la Soul puis du Funk et enfin le Disco …
LE R&B CONTEMPORAIN
Le Funk et le Disco ont intégré les instruments électroniques dans la musique populaire.
Les thèmes étaient aussi beaucoup plus axés sur le sexe, l’amusement, les fêtes, la dance …
Les premiers disques R&B de l’époque (vers 1985) sont résolument tournés vers le funk et le disco : Michael Jackson, Whitney Houston, New Edition, Earth Wind And Fire etc …
D’ailleurs on ne les appelle même pas R&B mais soit Pop, soit Funk !!!
Le Hip-Hop va lui aussi beaucoup influencer la musique moderne par son traitement du rythme et l’utilisation de samples.
Vers 1987 – 1988, des producteurs (Teddy RILEY en tête de file) vont inclure ces innovations à leur musique pour donner ce que l’on appelle le New-Jack Swing. (On doit ce nom au travail conjoint du journaliste et coscénariste de New jack city Barry Michael Cooper et Teddy Riley qui a signé la BO)
« New jack R&B » ou « Swing Beat » étaient les termes (peu) utilisés avant …
De 1989 jusqu’à 1994 : c’est l’âge d’or du New Jack Swing pur et dur.
(A noter UN pur ovni : le 2e Jodeci. Un style totalement à part, rien voir avec les prods de l'époque...en avance sur les sons 1995 et sur la mouvance G-FUNK)
Un groupe va notamment se détacher de tout le reste c’est BOYZ II MEN.
Il a su incorporer à la perfection (Cooleyhighharmony sorti chez MOTOWN en 1991) le style urbain du newjack et renoué avec le Soul classique du son de DETROIT grâce à leurs harmonies qui rappellent les débuts du R&B …
MOTOWN lançait d’ailleurs une réelle offensive contre UPTOWN (Jodeci, Heavy D, Mary J., etc …) qui détenait une grosse part de marché sur ce courant émergeant. C’est MOTOWN qui va précipiter la chute du Label en signant André HARELL comme directeur artistique qui va vendre son catalogue à MCA avec la suite désastreuse que l’on connaît …
A cette époque (94-95) on sent nettement deux courants distincts naîtrent :
D’un coté c’est le début du Hip Hop Soul (toutes les prods des Untouchables cartonnent et sont beaucoup copiées) qui est le digne successeur de ce qui est amorcé par le Newjack.
Mais d’un autre coté des producteurs comme BABYFACE ou Terry lewis et Jimmy Jam vont proposé une musique plus douce, plus calme, plus mélodique que l’on appelle souvent le QUIET STORM. Le saxophone, les nappes de synthé, les violons refont leurs apparitions et le SLOW JAM apparaît comme un style à part entière.
Un autre courant apparait aussi c’est le NEO-SOUL (NU SOUL), mais on en parlera à part sur un sujet traitant la musique SOUL.
A la fin des années 90 le R&B est si populaire que son influence peut être ressentie chez les artistes pop (J.lOPEZ, NSYNC, 98 DEGREES …) ouvrant d’ailleurs une branche appelée « urban pop », « hype pop » ou plus souvent « Pop R&B » (PINK, BRITNEY SPEARS, JUSTIN T., Etc …)
LES ANNEES 2000.
Le R&B continue d’évoluer à tel point que l’on ne sait plus où en sont les limites.
Depuis 2000, le R&B et le hip hop ont évolué conjointement à un point où dans la plupart des cas, la différence entre les deux réside dans le fait ou
l’interprète chante ou rap.
Le R&B moderne a un son plus axé sur le rythme que le hip hop soul, et l’on ressent le manque d’émotion « brute » d’attitude « hardcore » et surtout le coté soulful urbain sur lequel le hip-hop soul s’était forgé.
En un sens, on pourrait voir une similitude dans la recherche autour du rythme entre le R&B et le Newjack des débuts.
Une différence avec les anciens, les artistes R&B sur le devant de la scène: Usher, B2K, Chris BROWN,Beyoncé, Ashanti, ou encore Mariah Carey ont une musique qui oscille facilement entre le R&B contemporain et la pop.
On voit aussi apparaître un R&B Soulful avec des artistes comme Alicia Keys, John Legend, Toni Braxton, ou encore Rubben STUDDARD qui imposent une influence des classiques noir-américains.
Autres particularités du R&B de notre époque, c’est l’incorporation d’éléments Caribéen, surtout dance hall et reggaeton.
Le Quiet storm, qui existe toujours, n’est plus aussi dominant dans les charts, et généralement on le confine dans un rôle de R&B dit « urban adult contemporary » qui se concentre sur une audience plus mature et réceptrice à une musique moins glamour et paillettes : Brian MCKNIGHT, GERALD LEVERT, KEM, BABYFACE, ERIC BERET...
Autour de tout cela (et pour compliquer un peu les choses) on trouve les producteurs “STAR” qui développent un son particulier et propre à eux-mêmes :
Timbaland : Connu pour ses instrus novatrices et résolument hip hop /jungle. Un mix entre rythmes syncopés, ambiance sonore “cartoon”, cris et rire de bébé,ambiance « orientale » et indienne. (Aaliyah, Ginuwine, Justin Timberlake ,Missy Elliott, etc …)
Neptunes : Peu de samples, mais une musique plus électronique plus épurée qui met l’accent sur le rythme ou sur une ligne mélodique accrocheuse. (Kelis, Robin THICKE, Britney SPEARS,Toni BRAXTON etc…)
Lil' Jon : Qui a imposé son crunk&B, d’ambiance hip hop sudiste (grosse basse, caisse clair et cris) ( Ciara, Brooke Valentine, Usher ...)
D’autres producteurs comme Tim and Bob, Rodney JERKINS, Ryan LESLY ou encore Scott STORCH ont eux aussi imposé leurs sons mais ces derniers n’ont pas de marque de fabrique aussi distincte.
Ces diverses brèches rendent le R&B à la fois complexe et aussi très ouvert à une émergence dans le futur.
Et quoi que l’on dise cela rend curieux d’entendre ce que l’avenir nous réserve...
Le R’n’B désigne un courant musicale populaire, majoritairement interprété par des noirs américains et qui est une combinaison de diverses inspirations (Jazz, Blues, Gospel, Funk et Soul.)
LES ORIGINES
On n’apprend rien à personne en disant qu’à l’origine le R&B (Rythm and blues) désigne l’ancêtre du Rock&Roll. C’était une musique qui reprenait la gamme harmonique du blues (en fait un schéma établi d’une suite d’accords) en combinaison avec du Boogie-woogie.
Les chœurs étaient fortement influencés par le Gospel dont le format « call & response » convenait au rythme binaire utilisé. (Rappelez vous le fameux morceau de Ray Charles "What'd I Say" qui utilise à merveille ce schéma "appelants" et "appelés" : Le Lead lance une phrase reprise en harmonie par les chœurs).
L’originalité du R&B de l’époque est d’avoir utilisé le downbeat (ou backbeat). Pour ceux d’entre vous qui joueraient de la batterie l’explication serait plus aisée.
Pour comprendre :
Frapper du pied 4 temps : 1,2,3,4 – 1,2,3,4 -1,2,3,4 – etc…
Maintenant frappez des mains sur les temps 2 et 4
Ca donne : 1 CLAP 3 CLAP.
Une autre version est une syncope du downbeat, ou le on frappe des mains lorsque le pied se lève.
Ca donne : 1 CLAP 2 CLAP 3 CLAP 4 CLAP
Utilisé depuis le début dans le gospel, il fut intégré beaucoup plus tard dans la musique noir populaire sous le terme "UPBEAT".
Dans les années 40, le R&B était très proche des grandes formations JAZZ de l’époque.
D’ailleurs, bon nombre de ces formations enregistraient pour les artistes R&B.
On doit même au R&B d’avoir influencé le Jazz Be-bop pour donner le Hard-Bop qui fut l’une des plus glorieuse période du Jazz…
Dans les années 50, la musique évolue et on voit apparaître divers styles « régionaux » :
Detroit, Louisiane, Nouvelle Orléans, Philadelphie … Autant d’artistes, de majors, de producteurs qui ont su façonner un son à leur image pour donner divers branches au R’n’B
Mais le genre se perd au profit de la Soul puis du Funk et enfin le Disco …
LE R&B CONTEMPORAIN
Le Funk et le Disco ont intégré les instruments électroniques dans la musique populaire.
Les thèmes étaient aussi beaucoup plus axés sur le sexe, l’amusement, les fêtes, la dance …
Les premiers disques R&B de l’époque (vers 1985) sont résolument tournés vers le funk et le disco : Michael Jackson, Whitney Houston, New Edition, Earth Wind And Fire etc …
D’ailleurs on ne les appelle même pas R&B mais soit Pop, soit Funk !!!
Le Hip-Hop va lui aussi beaucoup influencer la musique moderne par son traitement du rythme et l’utilisation de samples.
Vers 1987 – 1988, des producteurs (Teddy RILEY en tête de file) vont inclure ces innovations à leur musique pour donner ce que l’on appelle le New-Jack Swing. (On doit ce nom au travail conjoint du journaliste et coscénariste de New jack city Barry Michael Cooper et Teddy Riley qui a signé la BO)
« New jack R&B » ou « Swing Beat » étaient les termes (peu) utilisés avant …
De 1989 jusqu’à 1994 : c’est l’âge d’or du New Jack Swing pur et dur.
(A noter UN pur ovni : le 2e Jodeci. Un style totalement à part, rien voir avec les prods de l'époque...en avance sur les sons 1995 et sur la mouvance G-FUNK)
Un groupe va notamment se détacher de tout le reste c’est BOYZ II MEN.
Il a su incorporer à la perfection (Cooleyhighharmony sorti chez MOTOWN en 1991) le style urbain du newjack et renoué avec le Soul classique du son de DETROIT grâce à leurs harmonies qui rappellent les débuts du R&B …
MOTOWN lançait d’ailleurs une réelle offensive contre UPTOWN (Jodeci, Heavy D, Mary J., etc …) qui détenait une grosse part de marché sur ce courant émergeant. C’est MOTOWN qui va précipiter la chute du Label en signant André HARELL comme directeur artistique qui va vendre son catalogue à MCA avec la suite désastreuse que l’on connaît …
A cette époque (94-95) on sent nettement deux courants distincts naîtrent :
D’un coté c’est le début du Hip Hop Soul (toutes les prods des Untouchables cartonnent et sont beaucoup copiées) qui est le digne successeur de ce qui est amorcé par le Newjack.
Mais d’un autre coté des producteurs comme BABYFACE ou Terry lewis et Jimmy Jam vont proposé une musique plus douce, plus calme, plus mélodique que l’on appelle souvent le QUIET STORM. Le saxophone, les nappes de synthé, les violons refont leurs apparitions et le SLOW JAM apparaît comme un style à part entière.
Un autre courant apparait aussi c’est le NEO-SOUL (NU SOUL), mais on en parlera à part sur un sujet traitant la musique SOUL.
A la fin des années 90 le R&B est si populaire que son influence peut être ressentie chez les artistes pop (J.lOPEZ, NSYNC, 98 DEGREES …) ouvrant d’ailleurs une branche appelée « urban pop », « hype pop » ou plus souvent « Pop R&B » (PINK, BRITNEY SPEARS, JUSTIN T., Etc …)
LES ANNEES 2000.
Le R&B continue d’évoluer à tel point que l’on ne sait plus où en sont les limites.
Depuis 2000, le R&B et le hip hop ont évolué conjointement à un point où dans la plupart des cas, la différence entre les deux réside dans le fait ou
l’interprète chante ou rap.
Le R&B moderne a un son plus axé sur le rythme que le hip hop soul, et l’on ressent le manque d’émotion « brute » d’attitude « hardcore » et surtout le coté soulful urbain sur lequel le hip-hop soul s’était forgé.
En un sens, on pourrait voir une similitude dans la recherche autour du rythme entre le R&B et le Newjack des débuts.
Une différence avec les anciens, les artistes R&B sur le devant de la scène: Usher, B2K, Chris BROWN,Beyoncé, Ashanti, ou encore Mariah Carey ont une musique qui oscille facilement entre le R&B contemporain et la pop.
On voit aussi apparaître un R&B Soulful avec des artistes comme Alicia Keys, John Legend, Toni Braxton, ou encore Rubben STUDDARD qui imposent une influence des classiques noir-américains.
Autres particularités du R&B de notre époque, c’est l’incorporation d’éléments Caribéen, surtout dance hall et reggaeton.
Le Quiet storm, qui existe toujours, n’est plus aussi dominant dans les charts, et généralement on le confine dans un rôle de R&B dit « urban adult contemporary » qui se concentre sur une audience plus mature et réceptrice à une musique moins glamour et paillettes : Brian MCKNIGHT, GERALD LEVERT, KEM, BABYFACE, ERIC BERET...
Autour de tout cela (et pour compliquer un peu les choses) on trouve les producteurs “STAR” qui développent un son particulier et propre à eux-mêmes :
Timbaland : Connu pour ses instrus novatrices et résolument hip hop /jungle. Un mix entre rythmes syncopés, ambiance sonore “cartoon”, cris et rire de bébé,ambiance « orientale » et indienne. (Aaliyah, Ginuwine, Justin Timberlake ,Missy Elliott, etc …)
Neptunes : Peu de samples, mais une musique plus électronique plus épurée qui met l’accent sur le rythme ou sur une ligne mélodique accrocheuse. (Kelis, Robin THICKE, Britney SPEARS,Toni BRAXTON etc…)
Lil' Jon : Qui a imposé son crunk&B, d’ambiance hip hop sudiste (grosse basse, caisse clair et cris) ( Ciara, Brooke Valentine, Usher ...)
D’autres producteurs comme Tim and Bob, Rodney JERKINS, Ryan LESLY ou encore Scott STORCH ont eux aussi imposé leurs sons mais ces derniers n’ont pas de marque de fabrique aussi distincte.
Ces diverses brèches rendent le R&B à la fois complexe et aussi très ouvert à une émergence dans le futur.
Et quoi que l’on dise cela rend curieux d’entendre ce que l’avenir nous réserve...
[DEFINITION] GOSPEL
LE GOSPEL.
Le gospel est un chant d'inspiration religieuse chrétienne.
C’est une sorte d’évolution des hymnes protestants, chanté par les missionnaires blancs aux esclaves, vers une musique plus rythmés et basé sur une polyphonie propre à la musique africaine (Negro spirituals étant la première forme de ces chants).
Le terme GOSPEL (Contraction de « GOD » et de « SPELL ») signifie « évangile », Parole de Dieu.
Le terme Gospels songs n’apparait que vers les années 30 sous l’impulsion de compositeurs noirs comme DORSEY.
Le Gospel s'est basé sur le jazz et le blues d’antan, il est donc tout à fait « normal » que les artistes actuels s’inspirent de la soul music, du rap, du r’n’b, … qui sont déjà les héritiers d’un chant sacré en provenance des Eglises.
A ce jour voici les principaux « types » de gospel :
Gospel Traditionel (Traditionnal)
C’est le gospel tel que la plupart des personnes l’entendent: Grandes chorales (Mass Choirs), les robes, les predicateurs-chanteurs, etc...
La musique se concentre sur les classiques plutot que sur de nouvelles compositions
Exemples: Mahalia Jackson, Rev. James Cleveland, The Mighty Clouds of Joy, Mississippi Mass Choir, Dorothy Norwood, The Original Soul Stirrers, etc.
Gospel Contemporain (Contemporary Gospel)
Ce gospel ressemble beaucoup au traditionnel, à la différence près qu’il comprends de nouvelles compositions ou des réécritures de standards absorbant des influences moderne (soul, funk, r’n’b, smooth Jazz …) à la fois vocalement et musicalement.
On le confond souvent avec le Gospel urbain à cause des sonorités proches et modernes.
Exemples: Fred Hammond, Kirk Franklin, Yolanda Adams, CeCe Winans, Smokie NORFUL, Trye TRIBETT etc.
Gospel Urbain/R&B inspirational (Urban Gospel)
Ce Gospel est, au niveau musicale, identique à la musique séculière du moment. Les productions et les arrangements vocaux sont les mêmes. Seul le contenu change car il est concerté sur les paroles bibliques et spirituelles. On ne trouve que très rarement des chorales, ce genre est compose d’artistes individuels ou de petites formations.
Exemples: Tonex, J.R., Out Of Eden, Trin-i-tee 5:7, Canton Jones, Izzy, Dave Hollister (dernièrement) , etc.
Christian Rap ou Holy Hip Hop
Le "Holy Hip-hop" est une forme de rap avec un contenu spiritual servant à l’artiste à montrer sa foi.
On trouve pas d’artiste rap mainstream qui parle ouvertement de leur foi (ex: Kanye West, Ma$e, DMX, ou Will Smith) mais du fait que certains de leurs “autres” morceaux contient des mots ou idées qui peuvent choquer la communauté evangélique, ils ne sont pas considérés comme HOLY HIP-HOP.
Exemple : BB JAY, SOULJAHZ, GOSPEL GANGSTAZ, CROSS MOVEMENT, LECRAE, etc …
Louange (Praise and Worship)
Sous-genre de Gospel ou musique sacré. Qui designe communément des morceaux voués à Dieu et le louant.très souvent par des formation de chorales.
La principale caractéristique de ces chants est l’emploi d’une melodie de mots simples. Assez souvent dans une forme répétitive.
Exemples: Vineyard Music, Hillsong, Tim Hughes, Martha Munizzi, Israel and New Breed, etc.
Le gospel est un chant d'inspiration religieuse chrétienne.
C’est une sorte d’évolution des hymnes protestants, chanté par les missionnaires blancs aux esclaves, vers une musique plus rythmés et basé sur une polyphonie propre à la musique africaine (Negro spirituals étant la première forme de ces chants).
Le terme GOSPEL (Contraction de « GOD » et de « SPELL ») signifie « évangile », Parole de Dieu.
Le terme Gospels songs n’apparait que vers les années 30 sous l’impulsion de compositeurs noirs comme DORSEY.
Le Gospel s'est basé sur le jazz et le blues d’antan, il est donc tout à fait « normal » que les artistes actuels s’inspirent de la soul music, du rap, du r’n’b, … qui sont déjà les héritiers d’un chant sacré en provenance des Eglises.
A ce jour voici les principaux « types » de gospel :
Gospel Traditionel (Traditionnal)
C’est le gospel tel que la plupart des personnes l’entendent: Grandes chorales (Mass Choirs), les robes, les predicateurs-chanteurs, etc...
La musique se concentre sur les classiques plutot que sur de nouvelles compositions
Exemples: Mahalia Jackson, Rev. James Cleveland, The Mighty Clouds of Joy, Mississippi Mass Choir, Dorothy Norwood, The Original Soul Stirrers, etc.
Gospel Contemporain (Contemporary Gospel)
Ce gospel ressemble beaucoup au traditionnel, à la différence près qu’il comprends de nouvelles compositions ou des réécritures de standards absorbant des influences moderne (soul, funk, r’n’b, smooth Jazz …) à la fois vocalement et musicalement.
On le confond souvent avec le Gospel urbain à cause des sonorités proches et modernes.
Exemples: Fred Hammond, Kirk Franklin, Yolanda Adams, CeCe Winans, Smokie NORFUL, Trye TRIBETT etc.
Gospel Urbain/R&B inspirational (Urban Gospel)
Ce Gospel est, au niveau musicale, identique à la musique séculière du moment. Les productions et les arrangements vocaux sont les mêmes. Seul le contenu change car il est concerté sur les paroles bibliques et spirituelles. On ne trouve que très rarement des chorales, ce genre est compose d’artistes individuels ou de petites formations.
Exemples: Tonex, J.R., Out Of Eden, Trin-i-tee 5:7, Canton Jones, Izzy, Dave Hollister (dernièrement) , etc.
Christian Rap ou Holy Hip Hop
Le "Holy Hip-hop" est une forme de rap avec un contenu spiritual servant à l’artiste à montrer sa foi.
On trouve pas d’artiste rap mainstream qui parle ouvertement de leur foi (ex: Kanye West, Ma$e, DMX, ou Will Smith) mais du fait que certains de leurs “autres” morceaux contient des mots ou idées qui peuvent choquer la communauté evangélique, ils ne sont pas considérés comme HOLY HIP-HOP.
Exemple : BB JAY, SOULJAHZ, GOSPEL GANGSTAZ, CROSS MOVEMENT, LECRAE, etc …
Louange (Praise and Worship)
Sous-genre de Gospel ou musique sacré. Qui designe communément des morceaux voués à Dieu et le louant.très souvent par des formation de chorales.
La principale caractéristique de ces chants est l’emploi d’une melodie de mots simples. Assez souvent dans une forme répétitive.
Exemples: Vineyard Music, Hillsong, Tim Hughes, Martha Munizzi, Israel and New Breed, etc.
[DEFINITION] SOUL
LA MUSIQUE SOUL (SOUL MUSIC)
C’est un genre musical à part entière, très proche du “Rhythm & Blues”, qui s’est bâti sur les traditions du Gospel et du blues. Son émergence prend part dans les années 1950s et au début des sixties aux states.
La grande différence par rapport au R&B est la liberté accordé aux chanteurs, qui laisse libre cours à leur interprétation, d’où une l’emploi d’instruments LIVE qui peuvent suivre l’interprète.
C’est de ce point de vue que Le SOUL est très proche de son cousin Gospel.
Et c’est de là que vient le nom car les thèmes plus engagé, ou traitant de l’amour d’une façon moins « romantique » apporte son lot d’émotions, de rage, de frustrations qui est ressenti comme si l’artiste laisse libre cours à son « âme » de nous parler …
Un peu d’Histoire …
Le style soul music est né par un retour au source plus « ghetto » du rhythm and blues afin de toucher le public noir et au rendu « profane » du gospel dont les thèmes rappel trop la figure parentale d’une jeunesse en proie au doute et qui recherche l’émancipation.
3 grandes figures lance le mouvement : Sam COOKE, Ray CHARLES et James BROWN.
A noter que c’est à Sam COOKE que l’on doit le coté passionné de l’interpretation, car grande star du Gospel il est le premier à decider passer du coté seculier de la musique en conservant cette ferveur caractéristique des chanteurs aux textes « sacrés ».
On doit à Ray CHARLES toute la connaissance musicale : R&B, BLUES, GOSPEL … Et sa façon d’integrer chaque élément pour proposer un son moderne.
Et James BROWN qui lui avec sa fougue et sa recherche du rythme est le « dynamiteur » qui est à la pointe, c’est grace à sa musique (et celle de Curtis Mayfield également) que le Funk naitra plus tard !!!
Pour ne pas entrer dans tout les faits historique schématisons en disant qu’à la grande période deux labels se partage le haut de l’affiche : Stax et Tamla Motown.
Deux types de soul bien distincte :
Le southern soul (Stax) basé à Memphis avec un son plus proche des racines
et le northern soul, plus dancefloor et plus influencée par la pop.
Curtis MAYFIELD représente vraiment les courants « alternatifs » qui se détache de ces labels.
Basé lui à Chicago il a un son plus doux (« sweet soul music ») et reviens vraiment à un schéma de Call & Response. On lui donne souvent une etiquette de Northern Soul cela dit …
Vers la fin des années 60 le FUNK devient plus proéminent et certains artistes comme James BROWN vont rentré dans cet ère de plein pied. Mais cela fait partie d’une autre histoire …
Les années 70 sont pour beaucoup la fin du SOUL comme style defini.
HI RECORDS va continuer la tradition de STAX avec la sortie des disques de AL GREEN, STAPLE SINGER, OTIS CLAY ou encore BOBBYWOMACK.
Mais c’est à MOTOWN que l’on doit les plus grand hits soul de cette fin de règne avec les disques de MARVIN GAYE comme What’s going on en 1971 (je vous conseille la discographie de Marvin si ce n’est pas encorelu et plus important écouté !!!)
Curtis MAYFIELD lui aussi va produire bon nombre de morceaux TRES important …
Dans cette musique le ton est devient plus grave, plus engagé et un discours politique apparaît.
Mais la concurrence est dur avec le FUNK puis le DISCO qui remporte un succés sans precedents dans les ventes de disques de l’époque.
Renaissance et evolution
Après la mort du Disco dans les années 80, le SOUL revient pendant un court moment mais les innovations electriques et electroniques laissé par le Funk (surtout) conduisent vers un nouveau genre de musique désigné comme R&B mais n’ayant plus rien à voir avec le R&B d’avant.
Aussi les productions contemporaine s’eloigne de ce qu’est le SOUL.
Un revival va cependant renaitre car un desir prononcé pour une musique plus organique, moins formaté se fait ressentir et le SOUL renait sous les traits de ce que l’on appel le NU SOUL. Le mouvement est lancé par D’ANGELO qui est l’archetype même du modèle NU SOUL… Une musique retro ancré dans un environnement résolument moderne.
Dernièrement des artistes R&B reviennent aussi à la SOUL en intégrant des orchestrations, des samples et une interprétation tres 70’s à leur musique : Alicia KEYS, Eric BENET, John LEGEND.
Le SOUL vibre toujours, style à la fois distinct est très proche de sa progéniture Funk ou R’N’B au point de s’y méprendre quelquefois, mais la fibre est elle encore perceptible même aujourd’hui au travers de ses déclinaisons.
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LES DIFFERENTS « TYPES » DE SOUL :
LE SON MOTOWN (Detroit soul)
Premier label dirigé par un noir (Berry Gordy), le son de Detroit est caractéristique et facilement reconnaissable. Comme les autres labels de l’époque ce sont les musiciens de studio qui forge le son et en sont les dépositaires. Le son Motown est base sur une ligne de basse assez rythmé ou très mélodique, les battements de main ou de tambourines sont remis au gout du jour (héritage du Gospel une nouvelle fois), des riffs de guitare qui renforce le travail rythmique de la batterie et viennent aussi se rajouter des instruments assez originaux comme : violons, cloches, etc … Ces musiciens de talent ce sont les Funk Brothers épaulés par une des plus belle équipe d’écriture: Holland-Dozier-Holland et Smokey Robinson sans oublier le couple Ashford & Simpson
Les paroles sont assez édulcorés et chante un amour toujours beau qui fait sourire, puis des artistes comme Marvin GAYE vont peu à peu inclure plus de sensualité et des thèmes engagés mais toujours en luttant contre les idée du CEO Gordy.
Les artistes: Smokey Robinson, Marvin Gaye, The Jackson 5, The Temptations,Diana Ross & the Supremes,Stevie Wonder, etc …
Deep soul (Southern soul/Memphis SOUL)
Un mix typique du sud entre l’energie du R&B avec le rythme, la pulsation du Gospel enjoué du coin. Le label de Memphis :Stax Records se nourri essentiellement de ce style de Soul.
La voix est mis en retrait par rapport au disque R&B de l’epoque, et laissant le champ libre aux cuivres utilise en background, le tout focalisé sur les basse frequence des basses. La plupart des enregistrements eurent comme accompagnement le groupe de studio de la maison : Booker T and the MGs (avec Booker T. Jones, Steve Cropper, Duck Dunn, et Al Jackson) et la section de cuivres des Memphis Horns (issue du groupe des Mar-Keys).
Artistes phare : Otis Redding, Carla Thomas, Sam & Dave, Rufus Thomas, William Bell, et Eddie Floyd
Neo soul (NU SOUL)
Un savant mix entre la soul des 70s au niveaux du chant et des arrangements vocaux et une instrumentation live incorporant un son moderne teinté de beats hip hop. Le style apparaît vers la fin des 90s avec Tony! Toni! Toné! Et surtout D'Angelo.
Autres artistes : Lauryn Hill, Musiq Soulchild, The Roots, Jill Scott, Jaguar Wright, Erykah Badu, Adriana Evans, Maxwell, India.Arie, Joss Stone, Anthony Hamilton, Bilal, Alicia KEYS (aussi !:!! )
Philadelphia soul
Basé essentiellement à Philadelphie d’ou le nom le Philly Soul possède un son très riche à base d’orchestrationsà nombreux instruments (des sections de cordes ou de cuivres Presque phillarmonique) et des arrangemnt vocaux tres R&B ancien et Doo-Wop.
Thom Bell, Kenneth Gamble & Leon Huff sont considéré comme les fondateurs du Philly soul, en produisant ce son pour des artistes comme: The Spinners, The Delfonics, The O'Jays, The Stylistics, The Intruders, Patti LABEL, Harold Melvin & the Blue Notes.
C'etait d'ailleurs un des derniers rempart de La SOUL d'antan :Pas etonnant que le nouvelle vague (NU SOUL) soit fortement lié à cette ville PHILADELPHIE !!!
Psychedelic soul
Le soul psychedelique est un melange de rock (tendance Jimi HENDRIX) et de soul music fin 60s, c’est ce genre de son qui va ouvrir la voiw au funk.
Les artistes majeurs : Sly & the Family Stone, The Fifth Dimension, The Undisputed Truth.
Blue-eyed soul
C’est sous ce terme que l’on designe la SOUL interprété par des balncs. Des boucles assez accrocheuse ou des melodies entétante sont les caractéristiques principale de ce courant.
Principale influence le doo Wop et des artistes comme Elvis PRESLEY et Bill HARVEY.
On retrouve des artistes tel que : Righteous Brothers, The Action, Hall & Oates, The Rascals, Mitch Ryder & the Detroit Wheels, Dusty Springfield, Culture Club et George Michael. L’album Young Americans de David Bowie est considéré par beaucoup comme un classique du genre.
Northern soul (ou Modern soul)
A la fin des années 1960, après des années de gloire, Stax et Motown commence à décliner et de nouveaux styles musicaux émergent alors (funk, sweet soul, ...), principalement sur la scène Londonienne.
Mais les Soul fans et les clubs du nord de l’Angleterre persistent à vouloir n’écouter que du son des années 1960 traditionnel plus proche du « Motown sound » des origines que des productions d’alors.
Les djs se tournent alors vers des titres différents mais avec ce « beat » insistant et particulier qui caractérise la Northern Soul. C'est ainsi qu'ils commencent à découvrir de plus en plus de « nouveaux » morceaux répondant à ces caractéristiques et qu'ils deviennent les véritables stars de cette scène musicale naissante.
En réalité, le terme « nouveaux » était anachronique car il s’agissait souvent de morceaux sortis aux Etats-Unis quelques années auparavant et ayant fait un bide commercial (souvent faute de promotion plus que par manque de qualité).
On peut dire que c’est ce courant qui nous as pu créer une réelle scène SOUL en anglettere : UK SOUL
C’est un genre musical à part entière, très proche du “Rhythm & Blues”, qui s’est bâti sur les traditions du Gospel et du blues. Son émergence prend part dans les années 1950s et au début des sixties aux states.
La grande différence par rapport au R&B est la liberté accordé aux chanteurs, qui laisse libre cours à leur interprétation, d’où une l’emploi d’instruments LIVE qui peuvent suivre l’interprète.
C’est de ce point de vue que Le SOUL est très proche de son cousin Gospel.
Et c’est de là que vient le nom car les thèmes plus engagé, ou traitant de l’amour d’une façon moins « romantique » apporte son lot d’émotions, de rage, de frustrations qui est ressenti comme si l’artiste laisse libre cours à son « âme » de nous parler …
Un peu d’Histoire …
Le style soul music est né par un retour au source plus « ghetto » du rhythm and blues afin de toucher le public noir et au rendu « profane » du gospel dont les thèmes rappel trop la figure parentale d’une jeunesse en proie au doute et qui recherche l’émancipation.
3 grandes figures lance le mouvement : Sam COOKE, Ray CHARLES et James BROWN.
A noter que c’est à Sam COOKE que l’on doit le coté passionné de l’interpretation, car grande star du Gospel il est le premier à decider passer du coté seculier de la musique en conservant cette ferveur caractéristique des chanteurs aux textes « sacrés ».
On doit à Ray CHARLES toute la connaissance musicale : R&B, BLUES, GOSPEL … Et sa façon d’integrer chaque élément pour proposer un son moderne.
Et James BROWN qui lui avec sa fougue et sa recherche du rythme est le « dynamiteur » qui est à la pointe, c’est grace à sa musique (et celle de Curtis Mayfield également) que le Funk naitra plus tard !!!
Pour ne pas entrer dans tout les faits historique schématisons en disant qu’à la grande période deux labels se partage le haut de l’affiche : Stax et Tamla Motown.
Deux types de soul bien distincte :
Le southern soul (Stax) basé à Memphis avec un son plus proche des racines
et le northern soul, plus dancefloor et plus influencée par la pop.
Curtis MAYFIELD représente vraiment les courants « alternatifs » qui se détache de ces labels.
Basé lui à Chicago il a un son plus doux (« sweet soul music ») et reviens vraiment à un schéma de Call & Response. On lui donne souvent une etiquette de Northern Soul cela dit …
Vers la fin des années 60 le FUNK devient plus proéminent et certains artistes comme James BROWN vont rentré dans cet ère de plein pied. Mais cela fait partie d’une autre histoire …
Les années 70 sont pour beaucoup la fin du SOUL comme style defini.
HI RECORDS va continuer la tradition de STAX avec la sortie des disques de AL GREEN, STAPLE SINGER, OTIS CLAY ou encore BOBBYWOMACK.
Mais c’est à MOTOWN que l’on doit les plus grand hits soul de cette fin de règne avec les disques de MARVIN GAYE comme What’s going on en 1971 (je vous conseille la discographie de Marvin si ce n’est pas encorelu et plus important écouté !!!)
Curtis MAYFIELD lui aussi va produire bon nombre de morceaux TRES important …
Dans cette musique le ton est devient plus grave, plus engagé et un discours politique apparaît.
Mais la concurrence est dur avec le FUNK puis le DISCO qui remporte un succés sans precedents dans les ventes de disques de l’époque.
Renaissance et evolution
Après la mort du Disco dans les années 80, le SOUL revient pendant un court moment mais les innovations electriques et electroniques laissé par le Funk (surtout) conduisent vers un nouveau genre de musique désigné comme R&B mais n’ayant plus rien à voir avec le R&B d’avant.
Aussi les productions contemporaine s’eloigne de ce qu’est le SOUL.
Un revival va cependant renaitre car un desir prononcé pour une musique plus organique, moins formaté se fait ressentir et le SOUL renait sous les traits de ce que l’on appel le NU SOUL. Le mouvement est lancé par D’ANGELO qui est l’archetype même du modèle NU SOUL… Une musique retro ancré dans un environnement résolument moderne.
Dernièrement des artistes R&B reviennent aussi à la SOUL en intégrant des orchestrations, des samples et une interprétation tres 70’s à leur musique : Alicia KEYS, Eric BENET, John LEGEND.
Le SOUL vibre toujours, style à la fois distinct est très proche de sa progéniture Funk ou R’N’B au point de s’y méprendre quelquefois, mais la fibre est elle encore perceptible même aujourd’hui au travers de ses déclinaisons.
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LES DIFFERENTS « TYPES » DE SOUL :
LE SON MOTOWN (Detroit soul)
Premier label dirigé par un noir (Berry Gordy), le son de Detroit est caractéristique et facilement reconnaissable. Comme les autres labels de l’époque ce sont les musiciens de studio qui forge le son et en sont les dépositaires. Le son Motown est base sur une ligne de basse assez rythmé ou très mélodique, les battements de main ou de tambourines sont remis au gout du jour (héritage du Gospel une nouvelle fois), des riffs de guitare qui renforce le travail rythmique de la batterie et viennent aussi se rajouter des instruments assez originaux comme : violons, cloches, etc … Ces musiciens de talent ce sont les Funk Brothers épaulés par une des plus belle équipe d’écriture: Holland-Dozier-Holland et Smokey Robinson sans oublier le couple Ashford & Simpson
Les paroles sont assez édulcorés et chante un amour toujours beau qui fait sourire, puis des artistes comme Marvin GAYE vont peu à peu inclure plus de sensualité et des thèmes engagés mais toujours en luttant contre les idée du CEO Gordy.
Les artistes: Smokey Robinson, Marvin Gaye, The Jackson 5, The Temptations,Diana Ross & the Supremes,Stevie Wonder, etc …
Deep soul (Southern soul/Memphis SOUL)
Un mix typique du sud entre l’energie du R&B avec le rythme, la pulsation du Gospel enjoué du coin. Le label de Memphis :Stax Records se nourri essentiellement de ce style de Soul.
La voix est mis en retrait par rapport au disque R&B de l’epoque, et laissant le champ libre aux cuivres utilise en background, le tout focalisé sur les basse frequence des basses. La plupart des enregistrements eurent comme accompagnement le groupe de studio de la maison : Booker T and the MGs (avec Booker T. Jones, Steve Cropper, Duck Dunn, et Al Jackson) et la section de cuivres des Memphis Horns (issue du groupe des Mar-Keys).
Artistes phare : Otis Redding, Carla Thomas, Sam & Dave, Rufus Thomas, William Bell, et Eddie Floyd
Neo soul (NU SOUL)
Un savant mix entre la soul des 70s au niveaux du chant et des arrangements vocaux et une instrumentation live incorporant un son moderne teinté de beats hip hop. Le style apparaît vers la fin des 90s avec Tony! Toni! Toné! Et surtout D'Angelo.
Autres artistes : Lauryn Hill, Musiq Soulchild, The Roots, Jill Scott, Jaguar Wright, Erykah Badu, Adriana Evans, Maxwell, India.Arie, Joss Stone, Anthony Hamilton, Bilal, Alicia KEYS (aussi !:!! )
Philadelphia soul
Basé essentiellement à Philadelphie d’ou le nom le Philly Soul possède un son très riche à base d’orchestrationsà nombreux instruments (des sections de cordes ou de cuivres Presque phillarmonique) et des arrangemnt vocaux tres R&B ancien et Doo-Wop.
Thom Bell, Kenneth Gamble & Leon Huff sont considéré comme les fondateurs du Philly soul, en produisant ce son pour des artistes comme: The Spinners, The Delfonics, The O'Jays, The Stylistics, The Intruders, Patti LABEL, Harold Melvin & the Blue Notes.
C'etait d'ailleurs un des derniers rempart de La SOUL d'antan :Pas etonnant que le nouvelle vague (NU SOUL) soit fortement lié à cette ville PHILADELPHIE !!!
Psychedelic soul
Le soul psychedelique est un melange de rock (tendance Jimi HENDRIX) et de soul music fin 60s, c’est ce genre de son qui va ouvrir la voiw au funk.
Les artistes majeurs : Sly & the Family Stone, The Fifth Dimension, The Undisputed Truth.
Blue-eyed soul
C’est sous ce terme que l’on designe la SOUL interprété par des balncs. Des boucles assez accrocheuse ou des melodies entétante sont les caractéristiques principale de ce courant.
Principale influence le doo Wop et des artistes comme Elvis PRESLEY et Bill HARVEY.
On retrouve des artistes tel que : Righteous Brothers, The Action, Hall & Oates, The Rascals, Mitch Ryder & the Detroit Wheels, Dusty Springfield, Culture Club et George Michael. L’album Young Americans de David Bowie est considéré par beaucoup comme un classique du genre.
Northern soul (ou Modern soul)
A la fin des années 1960, après des années de gloire, Stax et Motown commence à décliner et de nouveaux styles musicaux émergent alors (funk, sweet soul, ...), principalement sur la scène Londonienne.
Mais les Soul fans et les clubs du nord de l’Angleterre persistent à vouloir n’écouter que du son des années 1960 traditionnel plus proche du « Motown sound » des origines que des productions d’alors.
Les djs se tournent alors vers des titres différents mais avec ce « beat » insistant et particulier qui caractérise la Northern Soul. C'est ainsi qu'ils commencent à découvrir de plus en plus de « nouveaux » morceaux répondant à ces caractéristiques et qu'ils deviennent les véritables stars de cette scène musicale naissante.
En réalité, le terme « nouveaux » était anachronique car il s’agissait souvent de morceaux sortis aux Etats-Unis quelques années auparavant et ayant fait un bide commercial (souvent faute de promotion plus que par manque de qualité).
On peut dire que c’est ce courant qui nous as pu créer une réelle scène SOUL en anglettere : UK SOUL
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